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El camino a Itaca...

DESEOS PARA EL AÑO NUEVO…

DESEOS PARA EL AÑO NUEVO…

 

Finalizando ya  el 2008, dejo mis mejores deseos de Paz y Prosperidad para el Nuevo Año; y un mensaje muy especial que  recibì en estos dìas y quiero compartir  con todos ustedes en este Blog. Desconozco a su autor, y dice asì:

 

Que el camino surja a tu encuentro.

Que el viento estè siempre a tu espalda.

Que el sol brille càlidamente  sobre tu cara,

la lluvia caiga suavemente sobre tus campos y,

hasta que nos encontremos de nuevo.

Que Dios te guarde en la palma de Su mano.

Que tu vida estè llena de:

Entusiasmo: Para ver hacia delante;

Felicidad: Para mantenerte dulce;

Problemas: Para mantenerte fuerte;

Penas: Para saberte humano;

Esperanza: Para seguir luchando cada dìa;

Fracasos: Para mantenerte humilde;

Exitos: Para mantenerte anhelante;

Amigos: Para vivir la vida;

Riqueza: Para satisfacer tus necesidades;

Fe: Para desterrar la depresiòn;

Decisión: Para hacer que cada dìa sea mejor;

Amor: Porque sin amor nada somos.

 

FELIZ AÑO NUEVO 2009 PARA TODOS!!!.

 

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NAVIDAD 2008

NAVIDAD 2008

 

 

En estos dìas que se acerca la Navidad, muchos saludos y hermosos deseos de paz y amor recorren el mundo entero. Tambièn  es la època de hacer regalos… En este sentido, muchas veces, recorremos las tiendas en busca de algo especial y compramos costosos presentes para nuestros seres queridos, cuando, quizàs, el mejor regalo que podemos hacerles  y  que ellos esperan  recibir,  està dentro de cada uno de nosotros, y no tiene precio. El mensaje que sigue, es un buen ejemplo para reflexionar sobre los regalos que podemos hacer en estas fiestas.

 

¿QUE REGALARIAS  PARA ESTA NAVIDAD?.

 

A todos, una segunda oportunidad:

 

A los que  reconocen su error, para enmendarlo.

A los que siempre dejaron pasar las oportunidades, para que se animen.

A los que no supieron amar, para que puedan dar  rienda suela a su pasiòn  escondida.

A los de malas actitudes, para que las cambien.

A los que son padres, para que puedan disfrutar de sus hijos.

A los hijos, para que no cometan los mismos errores que sus padres.

A ese amigo del alma, para que se arrepienta de haberte fallado.

A ese compañero/a de la vida, para que pueda enterarse que lo/la amo.

A ese ex, para que pueda saber lo que duele.

A ese amor prohibido, para que deje de serlo.

A la humanidad entera, para que abra los ojos, mire hacia atràs, y vea sus miserias.

En fin, infinidades de cosas podrìamos hacer si tuvièramos una segunda oportunidad, o … ¿Acaso no tenemos nada de que arrepentirnos, algo que corregir, algo que quisièramos haber evitado?.   Cambiar las cosas està en nuestra naturaleza …

Cambiamos el auto, la casa, el trabajo, … nuestra vida es una sucesiòn de cambios, … el problema es si el cambio lo hacemos bien con nosotros mismos, … y sustancialmente.

¡ Por eso para esta Navidad regala y regàlate una segunda oportunidad !.

 

Que el nacimiento del Niño Jesús, sea un símbolo de esperanza, de amor, y de muchas bendiciones en nuestras vidas.

 

FELIZ NAVIDAD!!!.

 

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EL DIA DEL TANGO

EL DIA DEL TANGO

 

Con distintos espectáculos artìsticos y homenajes, se celebra hoy, 11 de diciembre, el “Dia Nacional del Tango”, tanto en la Ciudad de Buenos Aires  como en otras localidades. La creación de este dìa tiene su origen en una iniciativa surgida de  Ben Molar, allà por el año 1965. Después de una larga lucha, que durò casi doce años, finalmente, en 1977, Ben Molar  consiguió el reconocimiento oficial. La imposición del 11 de diciembre, como fecha de festejo, es en conmemoración  del nacimiento de  los principales representantes de la voz y  la mùsica  del tango: Carlos Gardel (“El Zorzal Criollo”, indiscutido idolo y figura representativa del tango, nacido el 11/12/1890) y Julio De Caro (el recordado director de orquesta y renovador  del gènero, nacido el 11/12/1899).

 

Dejo algunos links de videos relacionados con esta celebración.

 

Carlos Gardel - Volver

http://www.youtube.com/watch?v=gQpmznpR99U

 

Carlos Gardel - Silencio

http://www.youtube.com/watch?v=aKlh7tmtRzQ

 

Tango Danza - La cumparsita

http://www.youtube.com/watch?v=gS8B4mNoIhA

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HAIKU – SEGUNDA PARTE

HAIKU – SEGUNDA PARTE

Escritores Occidentales.

 

En el articulo anterior  vimos los origenes del haiku, caracterizàndolo como  la pequeña poesìa japonesa  basada especialmente en la sobriedad y  la sinceridad. Dijimos tambièn que el haiku requiere de una expresión extremadamente concisa y es el resultado de un sutil acuerdo entre el poeta y el espectáculo del mundo,  de la apacible meditaciòn frente a la naturaleza.

Desde los comienzos del siglo XX, aproximadamente, el haiku empezò a extender  su influencia en los poetas de Occidente, entre ellos, el francès Paul Louis Couchoud y el inglès  B. H. Chamberlain, asì como en algunos españoles. Pero no dejaron de ser meras influencias. No era  comùn en la lìrica occidental la fiel transcripciòn  de la famosa pauta de 5/7/5 sìlabas. Ni siquiera en las traducciones. En España, aparecen  algunos rastros del haiku en Machado, Juan Ramòn  Jiménez, Garcìa Lorca, y en particular en  Juan Josè Domenchina, autor de un haiku tan clàsico como: “Pàjaro muerto. / Que agonìa de plumas / en el silencio!”.

En  Amèrica Latina, el poeta màs cercano al haiku fue Juan Josè Tablada.

En el Rìo de la Plata, y en general en Sudamèrica, el haiku fue casi ignorado como lectura, y como gènero a cultivar. Singulares excepciones a esta tendencia han sido Mario Benedetti y Jorge Luis Borges.

Mario Benedetti, uruguayo, es uno de los pocos  poetas que ha escrito un libro entero de haikus  titulado “Rincón de Haikus”. Hacer poemas de  diecisiete sìlabas y ademàs con la normativa  distribución de 5/7/5, y una cierta escisión  significativa entre el segundo y el tercer verso, no es tarea fácil. Mario Benedetti  ha escrito 224 haikus  atenièndose estrictamente a esa norma : “El exiliado / se fue adaptando al tedio / de la nostalgia”.

Por su parte, el recordado escritor argentino Jorge Luis Borges, que fue un buen conocedor de la poesìa japonesa, en su obra “La Cifra” -1981- (libro dedicado a Marìa Kodama), incluye 17 haikus originales (curiosamente la cifra 17 se corresponde  con el nùmero obligatorio de sìlabas del haiku clàsico). Todos estos haikus, fueron escritos con la estructura  fija heredada del maestro japonès Matsuo Bashô (5/7/5). Por tratarse de una faceta literaria casi desconocida de Borges, me parece interesante concluir este artìculo, transcribiendo esos poemas de notable calidad.

 

 

Algo me han dicho                      La ociosa espada

la  tarde y la montaña.                sueña con sus batallas.

Ya lo he perdido.                        Otro es mi sueño.

 

La vasta noche                           El hombre ha muerto.

no es ahora otra cosa                 La barba no lo sabe.

que una fragancia.                      Crecen las uñas.

 

¿Es o no es                               Esta es la mano

el sueño que olvidè                     que alguna vez tocaba

antes del alba?.                          tu cabellera.

 

Callan las cuerdas.                     Bajo el alero

La mùsica sabìa                         el espejo no copia

lo que yo siento.                         màs que la luna.

 

Hoy no me alegran                      Bajo la luna

los almendros del huerto.            la sombra que se alarga

Son tu recuerdo.                         es una sola.

 

Oscuramente                              ¿Es un imperio

libros, làminas, llaves,                 esa luz que se apaga

siguen mi suerte.                        o una luciérnaga?.

 

Desde aquel dìa                          La luna nueva.

no he movido las piezas              Ella tambièn la mira

en el tablero.                              desde otra puerta.

 

En el desierto                             Lejos un trino.

acontece  la aurora.                    El ruiseñor no sabe

Alguien lo sabe.                          que te consuela.

 

    La vieja mano

    sigue trazando versos

    para el olvido.

 

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HAIKU – POESIA JAPONESA

HAIKU – POESIA JAPONESA

 

El haiku es una de las formas màs bellas de la literatura japonesa. Conocido tambièn como “pequeña poesìa japonesa”, nace en el siglo XVI, aunque sus origenes  se remontan al Manyoshu (antologìa de versos japoneses completada en el 759). Se trata de un poema corto de diecisiete sìlabas, dividido en tres frases sucesivas de 5/7/5 sìlabas, sin rima ni tìtulo. Son composiciones influidas por la filosofìa Zen. Su relato es descriptivo. Es poesìa viva que el  haijin (poeta de haiku) capta en un instante, “… porque todo existe si tù le das vida, nada existe para tì, si no lo vives, te haces parte del instante, de la nueva flor que nace, o se marchita”. Asì es el haiku, “espontàneo” como un relámpago inesperado, como un flash que ilumina un instante, casi siempre un paisaje. El protagonismo se dirige a la naturaleza, contemplada en las diferentes estaciones del año. Estos pensamientos se encadenan con percepciones diversas, como la nostalgia o el humor, por nombrar algunas. El haiku condensa sensaciones, imàgenes, atrapa “el aquì y ahora” que suele pasar inadvertido a la mirada  habitual . Pero no es la poesìa lo que importa , sino ese hallazgo profundo de lo fugaz y preciosa que es la vida.

A los autores de haikus se los llama  “haijin”. Entre ellos, el màs famoso, considerado gran maestro y creador del gènero, es el japonès  Matsuo Bashô  (1644-1694), que fue quien encumbrò el haiku y le dio categoría  de arte. Suyo es el haiku màs conocido y que define con precisiòn el espìritu y arte de esta singular poesìa: “Un viejo estanque; / se zambulle una rana, / ruido del agua”.

Otros autores considerados poetas mayores de haiku son  Yosa Buson (1716-1784), Kobayashi Issa (1763-1827) y  Masaoka Shiki (1867-1902).

Tambièn el mundo occidental se  ha visto influenciado por  el haiku. Podemos encontrar escritores europeos, americanos, y  rioplatenses. Pero esto serà tema para otro articulo.

Ahora dejo aquì algunos poemas de Bashô.

 

Sobre la rama seca                            A una amapola                            

un cuervo se ha posado;                  deja sus alas  la mariposa

tarde de otoño.                                  como recuerdo.

 

Todo en calma.                                  ¿Es primavera?

Penetra en las rocas                         La colina sin nombre

la voz de la cigarra.                           se perdiò en la neblina.

 

Aroma del ciruelo,                             En néctar de orquìdeas

de repente el sol sale.                       la mariposa

Senda del monte.                              perfuma sus alas.

 

Se oscurece el mar.                          En medio del llano

Las voces de los patos                      canta la alondra

son vagamente blancas.                    libre de todo.

 

El crisantemo blanco.                        A la intemperie,

La pureza                                         se va infiltrando el viento

al encuentro del ojo.                          hasta mi alma.

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RECORDANDO A PAVAROTTI

RECORDANDO A PAVAROTTI

 

El pasado 6 de septiembre, se cumpliò un año de la desaparición del querido y gran tenor Luciano Pavarotti. Muchos fueron los homenajes que se hicieron en diversas partes del mundo para recordarlo. Aunque todos fueron importantes; hay uno que  se destaca por el propòsito humanitario y el sitio elegido para realizarlo. Es el que tuvo lugar  el 12 de octubre de 2008 -dìa en el que de estar vivo Pavarotti habria cumplido 73 años-, en la ciudad jordana de Petra. Con el telòn de fondo de las piedras de arena rojiza de esta antigua ciudad, prestigiosos artistas de todos los estilos musicales, se reunieron en un concierto con fines benèficos, en homenaje al maestro italiano, que “siempre soñò con actuar allì”, segùn explicò durante la funciòn la viuda del tenor, Nicoletta Mantovani.

El concierto fue apadrinado por la princesa Haya de Jordania -hija del difunto rey Husein- y destinarà su recaudación a proyectos en Afganistán de la Alta Comisarìa  de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) y del Programa Mundial de Alimentos (PMA).

Cantantes de los màs variados estilos como: Sting, Jovanotti, Roberto Alagna, Josè Carreras, Plàcido Domingo, Angela Gheorghiu, Andrea Bocelli, Cynthia Lawrence, y Laura Pausini, entre otros, tomaron parte en el espectáculo, recordando a Pavarotti  no sòlo en su faceta como artista extraordinario, sino tambièn  por su trabajo humanitario como “Mensajero de la Paz” de la ONU.   

El permiso para celebrar este acontecimiento en el recinto de Petra -declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad-, fue concedido excepcionalmente por el Gobierno jordano en reconocimiento a la relevancia de la figura de Pavarotti y por su relaciòn con la familia real de este paìs, segùn un comunicado de ACNUR y  el PMA.

Aunque por el gran nivel de todos los participantes el concierto fue excelente, en mi opinión,  el momento màs emotivo se viviò cuando los dos tenores, Josè Carreras y Plàcido Domingo, cantaron en honor a su amigo desaparecido, en el singular escenario de Petra.

Dejo aquì el link para que puedan ver el video.

 

http://www.youtube.com/watch?v=iU6mCQ3v8BQ

 

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ANTOINE DE SAINT-EXUPERY - FRASES CELEBRES

ANTOINE DE SAINT-EXUPERY - FRASES CELEBRES

Breve introducciòn biogràfica:

Antoine de Saint-Exupèry fue un aviador y noveslita francès. Naciò en Lyon en 1900 y falleciò en 1944, al desaparecer en una “misiòn de reconocimiento”, mientras sobrevolaba la Francia ocupada por los nazis. En realidad, nunca se supo què ocurriò con èl.

Su interès por la mecànica y la aviación se remonta a su infancia. En 1912 recibiò  el bautismo del aire, y esta pasiòn no lo abandonò nunca. Aprendiò el oficio de piloto durante su servicio militar en la aviación, al tiempo que frecuentaba los medios literarios.

Sus textos son reflexiones profundas de ìndole humanista y de crìtica a la cultura.

En 1926 se produce un giro decisivo en su vida, por un lado, con la publicación de la novela breve “El aviador”, en Le Navire Dargent de  J. Prèvost; y, por otro, con un contrato como piloto de lìnea para una sociedad de aviación. A partir de entonces, a cada escala del piloto correspondiò una etapa de su producción literaria, alimentada con la experiencia. Mientras se desempeñaba como jefe de estación aèrea en el Sahara Español, escribiò su primer novela, “Correo del sur”, en 1928.

La escala siguiente fue Buenos Aires, al ser nombrado director de la Aeroposta Argentina, filial de la Aèropostale, donde tuvo la misiòn de organizar la red  de Amèrica Latina. En este marco, escribiò su segunda novela “Vuelo nocturno”. En 1931, tras la bancarrota de la Aèropostale, Saint-Exupèry siguió volando como piloto de prueba, intentando incluso varios rècords, muchos de los cuales terminaron en graves accidentes, en el desierto egipcio en 1935 y en Guatemala en 1938.

En la dècada del treinta,  multiplicò sus actividades literarias: cuadernos de invenciòn, adaptaciones cinematogràficas de  “Correo del sur” (1937) y “Vuelo nocturno” (1939). Hizo numerosos viajes (a Moscù, a la España en guerra), realizò reportajes  y artìculos para diversas revistas. Durante su convalescencia en Nueva York -luego del accidente en Guatemala-, reuniò los textos de artìculos ya publicados, que se convirtieron en la obra “Tierra de hombres” (1939).

En la Segunda Guerra Mundial luchò con la aviación francesa en misiones peligrosas. Con la caìda de Francia, viajò a Nueva York, donde contò sus experiencias en “Piloto de guerra” (1942). En Estados Unidos, se mantuvo al margen de compromisos partidistas. Su meditaciòn se elevaba por encima de la  historia inmediata. Sin desconocer las amenazas de la època sobre “el respeto del hombre”, como lo relata en “Carta a un rehèn” (1943), optò por la paràbola  con “El Principito” (1943), una fàbula infantil, de gran contenido poètico, con ilustraciones dibujadas por el propio autor,  que en formato de libro ha batido rècords de venta en el mundo y en todos los idiomas. Sin lugar a dudas, “El Principito” es su obra màs famosa. En sus pàginas se evocan  -de manera sencilla y clara- los valores màs arraigados y esenciales del humanismo, donde quedan de manifiesto la solidaridad, la bondad, la entereza, la tenacidad, el compañerismo y el entusiasmo por el conocimiento. El libro es un autèntico símbolo de búsqueda permanente del hombre, de aquellos principios que enriquecen el espìritu y que traen paz infinita al alma.

A partir de 1943, Saint-Exupèry, solicitò incorporarse a las fuerzas francesas en Africa del Norte, retomando las misiones desde Cerdeña y Córcega. En el transcurso de una de esas misiones, el 31 de julio de 1944, su aviòn desapareciò en el Mar Mediterràneo; poniendo fin de este modo a la  apasionante vida de un  hombre excepcional. Los cientos de pàginas de “La ciudadela”, suma alegòrica que permaneciò  inconclusa, fueron publicadas póstumamente en 1948.

La prosa de Saint-Exupèry impresiona  por un rigor en el que la desnudez  retòrica asegura la eficacia del relato de acciòn, tratando siempre de mostrar que el hombre no es màs que lo que hace.

 

Algunas de sus màs famosas frases cèlebres: 

“Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma direcciòn.”

“Al primer amor se le quiere màs, a los otros se les quiere mejor.”

“El mundo entero se aparta cuando ve pasar  a un hombre que sabe a dònde va.”

“Sòlo se ve bien con el corazòn; lo esencial es invisible para los ojos.”

“Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua.”

“Si al franquear una montaña en la direcciòn de una estrella, el viajero se deja absorber demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cuàl es la estrella que lo guìa.”

“Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor.”

“El amor es lo ùnico que crece cuando se reparte.”

“Uno es para siempre responsable de lo que domestica.”

“Tener un amigo no es cosa de la que pueda ufanarse todo el mundo.”

“Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.”

“Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad.”

 

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REGALOS QUE NO DEBERIAMOS ACEPTAR…

REGALOS QUE NO DEBERIAMOS ACEPTAR…

Muchas veces, en nuestra vida diaria, nos encontramos con personas que, por un motivo u otro, pretenden amargarnos el dìa o herir nuestros sentimientos, con palabras ofensivas, llenas de resentimiento y rencor. Es entonces, cuando deberiamos mantener la calma, y recordar la historia que  transcribo a continuación:

 

“El era un profesor comprometido y estricto, conocido tambièn por sus alumnos como un hombre justo y comprensivo. Al terminar la clase de fin de año, mientras el maestro organizaba unos documentos encima de su escritorio, se le acercò uno de sus alumnos y en forma desafiante le dijo:

- Profesor, lo que me alegra de haber terminado la clase, es que no tendrè que escuchar màs sus tonterìas y podrè descansar  de ver su cara aburrida.

El alumno estaba erguido, con semblante arrogante, en espera de que el maestro reaccionara ofendido y descontrolado. El profesor mirò al alumno por un instante y en forma muy tranquila le preguntò:

- ¿Cuando alguien te ofrece algo que no quieres, lo recibes?.

El alumno quedò desconcertado por la calidez de la sorpresiva pregunta.

- Por supuesto que no. -Contestò de nuevo en tono despectivo el muchacho-.

- Bueno, -prosiguiò el profesor- cuando alguien intenta ofenderme o me dice alguna cosa desagradable, me està ofreciendo “algo”. En tu caso, una emoción de rabia y rencor, que puedo decidir no aceptar.

- No entiendo a què se refiere. -dijo el alumno confundido-.

- Muy sencillo, -replicò el profesor-. Tù me estàs ofreciendo rabia y desprecio y si yo me siento ofendido o me pongo furioso, estarè aceptando tu regalo. Y yo, mi amigo, en verdad, prefiero obsequiarme mi propia serenidad.

Muchacho!. -concluyò el profesor siempre en tono gentil- La vida nos da  la libertad de amargarnos o de ser felices. “Tu rabia pasarà, pero no trates de dejarla conmigo, porque no me interesa. Yo no puedo controlar lo que tù llevas en tu corazòn, pero de mì depende lo que yo cargo en el mìo.” 

 

Como conclusión que podemos sacar de esta interesante historia, se puede decir que:

Nadie tiene la oportunidad de hacernos sentir mal sin nuestro permiso. Cuando alguien nos muestra agresividad, està en nuestras manos recibirla o, simplemente, dejarla correr.

Cada dìa, en todo momento, somos ùnicamente nosotros quienes decidimos què clase de emociones o sentimientos queremos poner dentro nuestro; y aquello que elegimos lo conservaremos mientras no decidamos cambiarlo, porque es tan grande la libertad que nos brinda la vida, que hasta tenemos la posibilidad de elegir entre amargarnos o ser felices.

La llave de nuestras emociones siempre estuvo y estarà en cada uno de nosotros, entonces, aprendamos a usarla con discreción y sabiduría.

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SOFOCLES - LA TRAGEDIA GRIEGA

SOFOCLES - LA TRAGEDIA GRIEGA

Sófocles fue un poeta y dramaturgo de la Antigua Grecia. Se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. Naciò en Colono (hoy parte de Atenas) alrededor del 496 a.C.. Recibiò la mejor educación aristocràtica, gracias a la posición distinguida de su padre, Sòfilo, que poseìa una fàbrica de armas. En su juventud obtuvo premios en atletismo, y debido a su  belleza fìsica y dotes musicales dirigiò el coro de efebos que actuò en la danza  triunfal con motivo de la victoria naval de Salamina contra los persas en  el año 480 a.C. Existe una bella leyenda -quizàs verìdica- que muestra còmo Esquilo y sus hermanos se desenvuelven heroicamente en la batalla de Salamina, mientras Eurìpides llega al mundo, recièn nacido, y Sófocles niño encabeza el coro musical  en las celebraciones triunfales.

La vida de Sófocles, transcurre  en el perìodo que sigue  a las Guerras Mèdicas, en tiempos de Cimòn y Pericles, el màs floreciente de su tierra, justo antes del declive de Atenas.

Fue vencedor en veinticuatro oportunidades en los Certàmenes Dramàticos, que se celebraban anualmente en Atenas, y en las restantes ocasiones quedò en segundo lugar. En el 468 a.C., a la edad de 28 años, derrotò a Esquilo, cuya preeminencia como poeta tràgico habìa sido indiscutible hasta entonces.

Entre sus amigos, figuran el historiador Herodoto y el  estadista Pericles. A pesar de no haberse comprometido en la  vida polìtica y carecer de aspiraciones militares, fue elegido por los atenienses en dos ocasiones para desempeñar una importante funciòn militar.

Sófocles escribiò màs de cien piezas dramàticas, de las cuales sòlo se conservan completas siete  tragedias. Estas obras son: Antigona, Edipo Rey, Electra, Ayax, Las Traquinias, Filocteles, y Edipo en Colono. Tambièn se conserva un gran fragmento del drama satìrico Los Sabuesos, descubierto en un papiro egipcio, alrededor del siglo XX. Estas siete tragedias se consideran sobresalientes por la fuerza  y complejidad de su trama y su estilo dramàtico. Al menos tres de ellas: Antìgona, Edipo Rey  y Edipo en Colono, son calificadas unánimemente como “obras maestras”.

Edipo Rey, merecidamente famosa por su impecable  construcciòn, su  fuerza dramàtica y su eficaz ironía, fue considerada por Aristóteles en su Poètica , como la màs representativa, y en muchos aspectos la màs perfecta de las tragedias griegas. La trama gira en torno al hèroe mitològico Edipo, que poco a poco descubre la terrible verdad de  haber ascendido al cargo de gobernador de Tebas tras haber  asesinado involuntariamente a su padre, primero, y casàndose con su madre , la reina Yocasta, después.

Ademàs de ser considerado por muchos estudiosos como el mayor de los dramaturgos griegos; se atribuye tambièn a Sòfocles numerosas aportaciones a la tècnica dramàtica, y dos importantes innovaciones: la introducción de un tercer actor en escena, lo que posibilita complicar notablemente la trama y realzar el contraste entre los distintos personajes; y la ruptura de  la moda de las trilogías, impuesta por Esquilo, que convierte cada obra en una unidad dramàtica y psicològica independiente, y no en parte de un mito o tema central. Sófocles asimismo transformò el espìritu y la importancia de la tragedia; en lo sucesivo, aunque  la religión y la moral siguieron siendo  los principales temas dramàticos, la voluntad, las decisiones y el destino de los individuos pasaron a ocupar el centro de interès de la tragedia griega.

Gracias a una biografía de Eurìpides  y al testimonio de Aristòfanes, se conoce  con exactitud  la fecha de su muerte, ocurrida en el 406 a.C. Segùn la biografía, Eurìpides, al tener noticia de la muerte de su rival dramàtico, se presentò de luto en el teatro, y el coro y los actores actuaron sin coronas, en señal de duelo, en Las Dionisias del año 406 a.C. Los atenienses honraron su memoria elevàndole un santuario y ofrecièndole sacrificios anuales como a un hèroe.

Frìnico, poeta, còmico, nos dejò  esta imborrable semblanza suya: “¡Bienaventurado Sófocles, varòn feliz y sabio, que muriò tras larga vida, después de componer muchas hermosas tragedias!. Tuvo un bello fin y no padeciò mal alguno.”

Años después se alzò, en el Teatro de Dionysos en Atenas, su semblanza ideal, la estatua de que probablemente es copia el majestuoso mármol del Museo Laterano, que lo representa de pie, envuelto en su manto, en perfecta belleza. Y sobre su tumba, en las afueras de Atenas, una sirena simbolizaba el hechizo de su poesìa.

 

Para Finalizar, dejo un breve fragmento de Edipo Rey:

 

Tiresias.-Me voy; pero diciendo antes aquello por lo que fui llamado, sin temor a tu mirada; que no tienes poder para quitarme la vida. Así, pues, te digo: ese hombre que tanto tiempo buscas y a quien amenazas y pregonas como asesino de Layo, está aquí, se le tiene por extranjero domiciliado; pero pronto se descubrirá que es tebano de nacimiento, y no se regocijará al conocer su desgracia. Privado de la vista y caído de la opulencia en la pobreza, con un bastón que le indique el camino se expatriará hacia extraña tierra. Él mismo se reconocerá a la vez hermano y padre de sus propios hijos; hijo y marido de la mujer que lo parió, y comarido y asesino de su padre. Retírate, pues, y medita sobre estas cosas; que si me tomas en mentira, ya podrás decir que nada entiendo del arte adivinatorio. (…)

Edipo.-Que no sea lo mejor lo que he hecho, ni tienes que decírmelo ni tampoco darme consejos. Pues yo no sé con qué ojos, si la vista conservara, hubiera podido mirar a mi padre  llegando al infierno, ni tampoco a mi infortunada madre, cuando mis crímenes con ellos dos son mayores que los que expían con la estrangulación. Pero ¿acaso la vista de mis hijos engendrados corno fueron engendrados podía serme grata? No, de ningún modo; a mis ojos, jamás. Ni la ciudad, ni las torres, ni las imágenes sagradas de los dioses, de todo lo cual, yo, en mi malaventura siendo el único que tenía la más alta dignidad en Tebas, me privé a mí mismo al ordenar a todos que expulsaran al impío, al que los dioses y mi propia familia hacían aparecer como impura pestilencia; y habiendo yo manifestado tal deshonra como mía, ¿podía mirar con buenos ojos a éstos? De ninguna manera; porque si del sentido del oído pudiese haber cerradura en las orejas, no aguantaría yo el no habérselas cerrado a mí desdichado cuerpo, para que fuese ciego y además nada oyese, pues vivir con el pensamiento apartado de los males es cosa dulce.
(...)
El entonces arrancó los broches de oro que adornaban sus ropas, y enseguida los clavó en sus ojos, exclamando que así ya no vería más, ni su miseria, ni su crimen. En la oscuridad no volverían a ver a quien no debía ver, y que mejor jamás hubieran visto. Gritando así se punzaba los ojos una y otra vez, la sangre que corría le bañaba hasta la barba, no eran gotitas lo que fluía de sus ojos, era un torrente oscuro, como una granizada de sangre. En todo esto ambos fueron los artífices, y la desgracia acabó con la mujer y con el hombre. Su antigua felicidad fue en su momento verdadera. Ahora no es más que culpa, muerte, vergüenza, de todos los males que tienen nombre, ninguno falta.”

 

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CONFUCIO - FRASES CELEBRES

CONFUCIO - FRASES CELEBRES

Síntesis biogràfica y doctrinaria:

Confucio fue un filósofo chino, que viviò entre los años 551 al 479 a.C.. Su nombre verdadero era Kǒngzǐ o Kǒng Fūzǐ. De esta ùltima variante, se deriva el nombre tradicional en español a partir de la forma latinizada Confucius, adoptada por los jesuitas en sus primeros contactos con China.

Confucio es el creador del confucianismo, y una de las figuras más influyentes de la historia china.

Se dice que trabajó para la administración del estado de Lu, y llegó a alcanzar el rango de Ministro de Justicia. Confucio habría establecido numerosas reformas que condujeron a una administración de justicia caracterizada por su imparcialidad y a la práctica erradicación del crimen. Vìctima de una intriga polìtica, tuvo que dejar su cargo, y se dedicó a viajar por diferentes territorios impartiendo clases como maestro.

En un principio sus ideas no fueron bien aceptadas, hasta que los gobernantes descubrieron que las enseñanzas de Confucio aseguraban que ellos eran los únicos que tenían que gobernar al pueblo.

En los siglos posteriores, el confucianismo ha influìdo significativamente en la sociedad china , a punto tal que algunos estudiosos del tema llegaron a considerarlo un sistema religioso.

En realidad, el confucianismo no es una religión, sino un tipo de pensamiento filosòfico, por medio del cual Confucio se propuso crear un modelo de comportamiento para vivir mejor.

La esencia de sus enseñanzas son la buena conducta en la vida, el buen gobierno del estado (caridad, justicia, y respeto a la jerarquía), el cuidado de la tradición, el estudio y la meditación. Las máximas virtudes son: la tolerancia, la bondad, la benevolencia, el amor al prójimo y el respeto a los mayores y antepasados. La base de la doctrina confuciana es recuperar a los antiguos sabios de la cultura china e influir en las costumbres del pueblo.

Las principales ideas de Confucio estàn reunidas en un libro titulado “Analectas de Confucio”, compilado por sus alumnos. Su contenido principal son las citas del sabio, y las conversaciones entre èl y sus discìpulos.

 

Algunas de sus “frases cèlebres”:

 

"Cuando veas a un hombre bueno, trata de imitarlo; cuando veas a un hombre malo, reflexiona."

"Leer sin meditar es una ocupación inútil."

"El hombre superior gusta de ser lento en palabras, pero rápido en obras."

"El hombre más noble es digno, pero no orgulloso; el inferior es orgulloso pero no es digno."

"Transporta un puñado de tierra todos los días y construirás una montaña."

"Nuestra mayor gloria no está en no caer jamás, sino en levantarnos cada vez que caigamos."

"Los que respetan a los padres no se atreven a odiar a los demás."

"Las atenciones a los padres son en vida porque después sólo queda el culto."

"Esperar lo inesperado. Aceptar lo inaceptable."

"Exígete mucho a ti mismo y espera poco de los demás. Así te ahorrarás disgustos."

"Lo prudente no quita lo valiente."

"El hombre sabio busca lo que desea en su interior; el no sabio, lo busca en los demás."

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla."

"Cuando el objetivo te parezca difícil, no cambies de objetivo; busca un nuevo camino para llegar a él."

"Cuando estamos frente a personas dignas, debemos intentar imitarlas. Cuando estamos frente a personas indignas, debemos mirarnos a nosotros mismos y corregir nuestros errores."

"Debes tener siempre fría la cabeza, caliente el corazón y larga la mano."

"Entristècete no porque los hombres no te conozcan, sino porque tù no conoces a los hombres."

"Hay tres caminos que llevan a la sabidurìa: La imitaciòn, el màs sencillo; la reflexiòn, el màs noble; y la experiencia, el màs amargo."  

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LA PRIMAVERA

LA PRIMAVERA

FENOMENO NATURAL, MITO Y POESIA.

A esta parte del hemisferio (y en este caso la Argentina), ha llegado hoy la tan esperada primavera, conocida tambièn como la estación del amor, de las flores y los colores. La primavera siempre aparece identificada como sinònimo de la vida y del renacer.

Desde el punto de vista de la fìsica y la astronomía, se trata de la transición  entre el invierno y el verano. En el hemisferio sur, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 22 y el 23 de septiembre) y finaliza con el solsticio de verano (el 21 de diciembre).

Mitológicamente, la podemos asociar con la  leyenda de  Demèter y Persèfone –dentro de la mitologìa griega-. Sintéticamente, la leyenda comienza con Persèfone  recogiendo flores en una pradera. Ella crecìa feliz junto a las otras hijas de Zeus, Atenea y Artemisa. De repente, cuando cortaba un narciso, la tierra se abre a sus pies y surge Hades -dios de los infiernos-, que rapta a la joven. Persèfone grita pidiendo auxilio a su madre, Demèter al oirla corre en su ayuda, al no encontrarla, comienza para ella un largo peregrinaje buscando a su hija. Durante nueve dìas y nueve noches recorre el mundo, sin comer, ni beber, errante,  con una antorcha en cada mano. La còlera de Demèter es tal que abandona el Olimpo, se disfraza de vieja, y se niega a cumplir sus funciones -de fertilizar la tierra y fructificar los campos-, hasta que su hija no le sea devuelta. La vida se paralizò mientras la deprimida Demèter buscaba a su hija perdida, descansando en la piedra de Agelasta. Finalmente, Zeus no pudo aguantar màs la agonìa de la tierra y obligò a Hades a devolver a Persèfone, enviando a Hermes para rescatarla. Pero antes de liberarla, Hades la engañò para que comiese seis semillas de granada, que la obligaban a volver seis meses cada año. Cuando Demèter y su hija estaban juntas, la tierra florecìa  de vegetación. Pero durante seis meses del año, cuando Persèfone  volvìa a los infiernos, la tierra se convertìa de nuevo en un arial estèril. La historia de Demèter y Persèfone es algunas veces interpretada como una alegorìa del tiempo de la germinaciòn de los granos, cuando Persèfone estaba oculta con Hades, y la explosión  de vida de  la primavera y verano, cuando Persèfone acudìa  junto a su madre.

Màs allà de la fecha indicada y la leyenda mitològica, lo cierto es que  la primavera es siempre recibida en todas partes del mundo con alegrìa y celebraciones. Los poetas, por su puesto, nunca fueron indiferentes a sus encantos, y son muchos los poemas que se han escrito sobre la primavera.

Dejo aquì una bella poesìa de la poetiza chilena Gabriela Mistral; y un florecido saludo de primavera para todos.

 

DOÑA PRIMAVERA

-    Gabriela Mistral        -

-Poetisa chilena 1889-1957-

Doña Primavera
viste que es primor,
viste en limonero
y en naranjo en flor.

Lleva por sandalias
unas anchas hojas,
y por caravanas
unas fucsias rojas.

Salid a encontrarla
por esos caminos.
¡Va loca de soles
y loca de trinos!

Doña Primavera
de aliento fecundo,
se ríe de todas
las penas del mundo...


No cree al que le hable
de las vidas ruines.
¿Cómo va a toparlas
entre los jazmines?

¿Cómo va a encontrarlas
junto de las fuentes
de espejos dorados
y cantos ardientes?

De la tierra enferma
en las pardas grietas,
enciende rosales
de rojas piruetas.

Pone sus encajes,
prende sus verduras,
en la piedra triste
de las sepulturas...

Doña Primavera
de manos gloriosas,
haz que por la vida
derramemos rosas:

Rosas de alegría,
rosas de perdón,
rosas de cariño,
y de exultación.

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MARIA CALLAS

MARIA CALLAS

- LA DIVINA -

María Callas, indudablemente, significa, un antes y un después en la historia de la ópera del siglo XX. Fue dueña de una voz privilegiada, temperamento dramático de excepción y cualidades únicas para el arte lírico más perfecto. Brillò con luz propia, cantando en los principales teatros del mundo: el Royal Opera House, en Londres, La Scala de Milán y el Metropolitan Opera, de Nueva York, por nombrar algunos. Sus seguidores la llamaban “La Divina”. Su personalidad fue tal vez muchas veces controvertida,  pero  nunca desmentida en su grandeza y singularidad.  Con sus magníficas interpretaciones y su inconfundible registro musical, enamoró a muchas personas que hasta ese momento no percibían los sentimientos que pueden inspirar las arias de ópera. Su voz y su actuación sobre el teatro han sido de las mas convincentes que el público ha visto y escuchado.

Con el nombre de Cecilia Sophia Anna María Kalogeropoulou, nació en Nueva York el 2 de diciembre de 1923, en el seno de una familia de inmigrantes griegos. Por dificultades econòmicas de su familia, en 1937, volviò a Grecia con su madre. Allì estudiò en el Conservatorio de Atenas, siendo su profesora la renombrada soprano española Elvira de  Hidalgo. Hizo su debut en 1941 con la òpera Tosca de  Puccini, en La Opera de Atenas, un papel que interpretarìa en muchas ocasiones, y con el cual iniciò su despedida de los escenarios un cuarto de siglo después, en el Covent Garden de Londres. Estuvo cantando algunos años en Atenas, antes de su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli, en  Verona en el año 1947. Esta producción estuvo dirigida por Tulio Serafín, quien se convirtió en su mentor musical. En 1949, conociò a Giovanni Meneghini, un acaudalado industrial de la construcciòn, con el que se casò.Estuvieron diez años casados. Meneghini junto a Serafìn guiaron su carrera.

Hizo su debut en la Scala de Milàn en 1950, con la representación de Aida. En 1956  debutò en el Metropolitan de Nueva York con la òpera Norma, de Bellini, un papel que se convirtió en su especialidad. Marìa Callas siempre estuvo interesada en revitalizar aquellas òperas que habian sido olvidadas, representando en este sentido obras de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajò con algunos de los màs destacados directores de escena y orquesta del momento; y desarrollò tambièn una gran relaciòn musical con otros cantantes del gènero lìrico, entre ellos, el tenor Giussepe di Stèfano y el barítono Tito Gobi.

En 1959, conociò al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relaciòn. En 1965 realizò su ùltima representación con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenìa 41 años. Tres años después, Onassis dejò a Marìa Callas por Jacqueline Kennedy.

Durante la ùltima dècada  de su vida, viviò casi recluìda en su departamento de Parìs. Realizò algunas presentaciones con el tenor di Stèfano, e impartiò una serie de clases magistrales en el Juilliard School de Nueva York, entre los años 1971 y 1972.

Murió en París el 16 de septiembre de 1977, a los 53 años de edad, de un paro cardiorespiratorio, aunque la causa de su muerte nunca estuvo totalmente determinada.

Marìa Callas fue sin duda  uno de esos seres extraordinarios que la naturaleza nos ofrece muy pocas veces. No sòlo su registro de voz es incomparable hasta el dìa de hoy, sino tambièn su capacidad ùnica de interpretar fielmente al compositor.

Finalizando este artìculo, cabe recordar aquì las  palabradas de Franco Zeffirelli, quien la dirigiera escénicamente en cinco producciones. Ante la pregunta de: ¿Dònde està la magia de la Callas?, ha dado su punto de vista que  dejo aquì: “La magia de la Callas es una cualidad que tienen pocos artistas, algo especial, diferente. Hay muchos artistas muy buenos, pero muy pocos que tengan este sexto sentido, esa cualidad extraordinaria. Es algo que los eleva de la tierra y los transforma en semidioses. La Callas la tenía. Cuando Maria sube a un escenario o empieza a hablar de su trabajo o se pone a tararear una melodía, inmediatamente adquiere esta cualidad adicional. Para mí Maria es siempre un milagro. No se la puede comprender ni explicar. Maria puede girar de la nada al todo, de la tierra al cielo. ¿Qué es lo que tiene esta mujer? No lo sé, pero cuando se realiza el milagro, Maria es un nuevo ente, es como si poseyera una nueva alma”.

 

Dejo algunos links  para ver a Marìa Callas en video  y  en presentaciones  powerpoint.

Tosca – Vissi d’arte - video

http://www.youtube.com/watch?v=1ZXwz0gj5fY

Carmen - Habanera - video

http://www.youtube.com/watch?v=lKnR9VIK3MA

Presentaciones Powerpoint

http://www.victoria-m.com.ar/vmproductions.htm

 

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LOS DOS LOBOS

LOS DOS LOBOS

 

- Creo que esta leyenda representa un excelente texto de

  sìntesis  sobre  la  realidad  de  la  naturaleza  humana - 

 

Un viejo Cherokee estaba hablándole a sus nietos sobre la vida.

Les dijo:

“Hay una batalla teniendo lugar en mi interior…

es una pelea terrible entre dos lobos.

Un lobo representa el miedo, la ira,  la envidia,  la pena,

el arrepentimiento,  la avaricia,  la  arrogancia,  la culpa,

el resentimiento, la inferioridad, las mentiras, el falso orgullo,

la superioridad y el ego.

El otro lobo es la alegría,  la paz,  el amor,  la esperanza,  el

compartir,   la serenidad,   la humildad,   la amabilidad,   la

benevolencia, la amistad, la generosidad, la verdad  y  la fe.”

Miró a los niños y les dijo:

“Esa misma lucha  está  teniendo  lugar  en  vuestro  interior

y en el de cualquier persona que viva.”

Los niños se quedaron pensando un momento y  uno  de  los

nietos le preguntó al abuelo

“¿Y cual de los dos lobos ganará?”

Y el anciano Cherokee respondió:

“Ganará el lobo al que más alimentes.”

                  

- Como todas las cosas, nada crece sin dedicaciòn,

   tanto lo bueno como lo malo -

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BORGES

BORGES

- Fundación Mítica de Buenos Aires -

Jorge Luis Borges, fue un poeta argentino, nacido en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899. Desde muy temprana edad se inclinó por las letras. A los siete años escribiò en inglès un resumen de la mitologia griega; a los ocho, “La vìscera fatal”, inspirado en un episodio del Quijote, y a los nueve tradujo del inglès “El prìncipe feliz” de Oscar Wilde. Es considerado uno de los escritores màs importantes de la poesìa contemporànea, autor de numerosos ensayos, cuentos y poemas. Recibió distinciones de diversas universidades y gobiernos extranjeros y numerosos premios, entre ellos, el Cervantes en 1980. Su obra fue traducida a más de veinticinco idiomas. Falleciò en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986. Pocos escritores han intimado tanto con su ciudad como lo hiciera Borges. Buenos Aires fue para él cuna, musa inspiradora y obsesión cósmica. Borges inventó una ciudad que ya no existe, pero que todavía se puede sospechar. Tal vez esa Buenos Aires sólo forme parte de un mundo al que se puede acceder a partir de metáforas o sueños, nacidos de la fantasìa del autor. El poema “Fundaciòn mìtica de Buenos Aires”, nos permite tomar contacto con la “imaginación històrica” del escritor; un elemento esencial para entender el particular uso que Borges hace de la historia argentina, y de la historia en general, como disciplina que serà puesta en entredicho, para sus propios fines literarios.

¿Y fue por este río de sueñera y de barro
que las proas vinieron a fundarme la patria?
Irían a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río
era azulejo entonces como oriundo del cielo
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron
por un mar que tenía cinco lunas de anchura
y aún estaba poblado de sirenas y endriagos
y de piedras imanes que enloquecen la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Una manzana entera pero en mitá del campo
expuesta a las auroras y lluvias y suestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.

El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosa
el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron un pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:
La juzgo tan eterna como el agua y el aire.

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 Les dejo aqui un link para los que quieran escuchar el

 poema recitado por el propio Borges:

http://www.youtube.com/watch?v=gjtwcD8J5xU

 

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HERACLITO DE EFESO – FRASES CELEBRES

HERACLITO DE EFESO – FRASES CELEBRES

Datos del autor:

Fue un filòsofo griego. Naciò en el año 544 a.C. y falleciò en el 484 a.C. Era natural de Éfeso, una antigua ciudad griega, en la costa occidental del Asia Menor (actual Turquía). Debido a su vida solitaria, y por su expresión lapidaria y  enigmàtica, era conocido tambièn como “el oscuro de Efeso”. Su filosofìa se basa en la  tesis del flujo universal de los seres: “Panta Rei” (πάντα ρει), todo fluye. Segùn Heràclito, todo cambia nada permanece, “No podemos bañarnos dos veces en el mismo rìo”, dice en uno de los fragmentos que han llegado hasta nuestros dìas (Ni el rìo ni nosotros seriamos los mismos).
Sostenía tambièn  que el fuego era el origen primordial de la materia y que el mundo entero se encontraba en un estado constante de cambio. El devenir es el principio de todas las cosas. Todo es fuego que se enciende y se apaga segùn una medida. El cambio, el devenir, esta regido  por el logos. El logos regula el devenir como una ley inmanente al mundo. El devenir se da segùn la lucha de los contrarios. La tensiòn entre los contrarios en lucha genera el movimiento; de ahì que a la paz  le sigue la guerra  y a èsta nuevamente la paz “La guerra es la madre de todas las cosas”, decìa Heràclito. Y este movimiento vuelve eternamente sobre sì mismo. Al terminar el gran año solar todo vuelve a comenzar y a repetirse (eterno retorno).

En cierto sentido, fue uno de los iniciadores de la metafísica griega.

 

 

Dejo aquí algunas de sus Frases Cèlebres:

 

"No hagas reír hasta el punto de dar motivo a la risa."

 

"Lo sabio es la meta del alma humana y,  a  medida  que se avanza en

sus conocimientos, va alejando a su vez el horizonte de lo desconocido."

 

"Nadie se baña en el río dos veces porque todo cambia en el río y en el

que se baña."

 

"La enfermedad hace buena y agradable la salud, el hambre a la

saciedad, el trabajo al reposo."

 

"Si no esperas lo inesperado no lo reconocerás cuando llegue."

 

“Sin esperanza se encuentra lo inesperado.”

 

"Muerte es todo lo que vemos despiertos; sueño lo que vemos dormidos."

 

"Los buscadores de oro cavan mucho y hallan poco."

 

"Dios es día y noche, invierno y verano, guerra y paz, abundancia y hambre."

 

"A todo hombre le es concedido conocerse a sí mismo y meditar sabiamente."

 

"Inmortales, mortales, inmortales. Nuestra vida es la muerte de los

primeros y su vida es nuestra muerte."

 

"Los hombres intentan purificarse manchándose de sangre. Es como si,

después de haberse manchado con barro, quisieran limpiarse con barro."

 

"El hombre que pretende ver todo con claridad antes de decidir, nunca decide."

 

"No está bien ocultar la propia ignorancia, sino descubrirla y ponerle remedio."

 

“Todo cambia nada es.”

 

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AMISTADES POR CORRESPONDENCIA

AMISTADES POR CORRESPONDENCIA

-Hace poco me llegò este bello mensaje sobre

las amistades a distancia y el pasar por la vida,

que quiero compartir en el blog.  Desconozco

su autor.-



La vida es un instante que pasa y no vuelve.

Comienza con un fresco amanecer;

y como un atardecer sereno se nos va.

De nosotros depende que el sol de nuestra vida,

cuando se despida del cielo llamado historia,

pinte con hermosos colores su despedida.

Colores que sean los recuerdos bonitos

que guarden de nosotros las personas que

cruzaron y compartieron momentos en nuestra vida.


El amor nace de un flechazo;

la amistad del intercambio frecuente y prolongado.

No puedo enseñarte lo que no tengo;

pero sí podemos intercambiar lo que sabemos.

"La casualidad" nos une a seres que acrecientan

nuestra esperanza.

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CONSTANTINO KAVAFIS - ITACA

CONSTANTINO KAVAFIS -  ITACA

 

Como era de esperar, comenzamos el viaje a Itaca,  de la mano de Kavafis, con una breve reseña biogràfica y la transcripciòn de la poesìa.

Constantino Kavafis.

  - Breve Biografìa-

Poeta griego nacido en Alejandrìa, Egipto, en 1863. A los siete años de edad, tras la muerte de su padre, su madre se trasladò con la familia a Liverpool, donde el poeta estudiò hasta los dicisèis años, escribiò sus primeros poemas, convirtió el inglès en su segunda lengua, y se familiarizò con la obras de Wilde, Shakespeare y Browning, entre otros. Es uno de los poetas màs importantes de Grecia en el siglo XX, y uno de los lìricos màs influyentes de la poesìa moderna. Sus poemas son generalmente concisos, y van desde ìntimas evocaciones de figuras literarias  y de ambientes referentes a la cultura griega, hasta el carácter moral, los placeres sensuales, la homosexualidad y la nostalgia. Su obra “Poemas Canònicos” fue publicada después de su muerte, ocurrida en Alejandrìa en 1933.

  

ITACA.

Cuando partas hacia Itaca

pide que tu camino sea largo

y rico en aventuras y conocimiento.

A Lestrigones, Cíclopes

y furioso Poseidón no temas,

en tu camino no los encontrarás

mientras en alto mantengas tu pensamiento,

mientras una extraña sensación

invada tu espíritu y tu cuerpo.

A Lestrigones, Cíclopes

y fiero Poseidón no encontrarás

si no los llevas en tu alma,

si no es tu alma que ante ti los pone.

 

Pide que tu camino sea largo.

Que muchas mañanas de verano hayan en tu ruta

cuando con placer, con alegría

arribes a puertos nunca vistos.

Detente en los mercados fenicios

para comprar finos objetos:

madreperla y coral, ámbar y ébano,

sensuales perfumes, -tantos como puedas-

y visita numerosas ciudades egipcias

para aprender de sus sabios.

Lleva a Itaca siempre en tu pensamiento,

llegar a ella es tu destino.

No apresures el viaje,

mejor que dure muchos años

y viejo seas cuando a ella llegues,

rico con lo que has ganado en el camino

sin esperar que Itaca te recompense.

 

A Itaca debes el maravilloso viaje.

Sin ella no habrías emprendido el camino

y ahora nada tiene para ofrecerte.

Si pobre la encuentras, Itaca no te engañó.

Hoy que eres sabio, y en experiencias rico,

comprendes qué significan las Itacas.

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